PHOTOSHOP蒙版与合成 第2版

3 (p1): 启迪：观察与创造
3 (p1-1): 第1章 合成的历史
4 (p1-1-1): 图片合成的历史
4 (p1-1-2): 非摄影拼贴
4 (p1-1-3): 传统摄影合成
7 (p1-1-4): 20世纪：达达主义
8 (p1-1-5): 20世纪：超现实主义
9 (p1-1-6): 20世纪：暗室大师们
10 (p1-1-7): 艺术家在线Jerry Uelsmann
12 (p1-1-8): 数字化历史的根源
15 (p1-1-9): 艺术家在线Glen Wexler的数字转换
16 (p1-1-10): 21世纪：数字大师们
18 (p1-1-11): 下一代
20 (p1-1-12): 向好莱坞学习
20 (p1-1-13): 怀疑的暂停
20 (p1-1-14): 视觉效果
21 (p1-1-15): 色键
21 (p1-1-16): 动画
22 (p1-1-17): 恐怖谷
22 (p1-1-18): 影像合成的术语及分类
22 (p1-1-19): 传统的方法
25 (p1-1-20): 主观或概念地创作
28 (p1-1-21): 思考总结
29 (p1-2): 第2章 创意过程
30 (p1-2-1): 图像制作之旅
30 (p1-2-2): 灵感
31 (p1-2-3): 采集、收藏与拍照
33 (p1-2-4): 观察
33 (p1-2-5): 头脑风暴与图像构思
34 (p1-2-6): 信笔涂鸦与速写
36 (p1-2-7): 个人项目与系列化
38 (p1-2-8): 用草图检验构思
39 (p1-2-9): 计划与摄影
40 (p1-2-10): 艺术家在线Fran Forman谈创意与灵感
42 (p1-2-11): 电子化、整理与备份
43 (p1-2-12): 准备文件
43 (p1-2-13): 清除杂质和校准颜色
44 (p1-2-14): 选择选区与蒙版
44 (p1-2-15): 合成与美化
45 (p1-2-16): 思考总结
49 (p2): 曝光：拍摄合成用的照片
49 (p2-1): 第3章 计划和准备
50 (p2-1-1): 计划图像
50 (p2-1-2): 构建路线图
50 (p2-1-3): 决定图像的外观、感觉和风格
54 (p2-1-4): 生产注意事项
55 (p2-1-5): 准备期
55 (p2-1-6): 准备期的工作
55 (p2-1-7): 预算
56 (p2-1-8): 合成还是不合成
56 (p2-1-9): 外景拍摄
58 (p2-1-10): 在摄影棚内拍摄
58 (p2-1-11): 寻找外景拍摄地
58 (p2-1-12): 寻找模特
58 (p2-1-13): 为模特做造型
59 (p2-1-14): 拍摄合成用的照片
60 (p2-1-15): 艺术家在线工作中的Laura Lemkowitz
62 (p2-1-16): 决定性因素
63 (p2-1-17): 控制要素
64 (p2-1-18): 摄影匹配
68 (p2-1-19): 创造性的逆向工程
71 (p2-1-20): 思考总结
73 (p2-2): 第4章 光照和背景
74 (p2-2-1): 光质入门
74 (p2-2-2): 点光源
78 (p2-2-3): 定向漫反射光源
79 (p2-2-4): 大型漫反射光源
81 (p2-2-5): 大小与距离的关系
81 (p2-2-6): 补光的重要性
85 (p2-2-7): 光质库
89 (p2-2-8): 色温
90 (p2-2-9): 使用滤光板校准颜色
91 (p2-2-10): 匹配单一定向光源
91 (p2-2-11): 分析背景图
93 (p2-2-12): 匹配光的方向
95 (p2-2-13): 匹配光质
95 (p2-2-14): 匹配颜色
96 (p2-2-15): 艺术家在线Jim Huibregtse谈光
98 (p2-2-16): 匹配多光源
98 (p2-2-17): 分析背景图片
101 (p2-2-18): 匹配光的方向
101 (p2-2-19): 匹配光质
102 (p2-2-20): 匹配颜色
102 (p2-2-21): 为各元素选择背景
102 (p2-2-22): 白色
103 (p2-2-23): 灰色
104 (p2-2-24): 黑色
106 (p2-2-25): 绿屏与蓝屏
106 (p2-2-26): 思考总结
107 (p2-3): 第5章 透视、视点和比例
108 (p2-3-1): 镜头的基本原理
108 (p2-3-2): 焦距
114 (p2-3-3): 视点
115 (p2-3-4): 与眼睛齐平的视点
115 (p2-3-5):…